まず1年生の時は基礎的な造形力を養うためにデッサンや水彩画、色彩に関する基礎的な学習、デザインソフトの扱いなど幅広く学習します。2年生になると、磨いた基礎を活かして自分の考えやデザイン力を磨く練習の時間に入ります。3年生からは人それぞれで学ぶことが選択によって大きく変わっていきます。

表現コースという自分でテーマを決めて1年間で2つ作品を作りましょうというコースか、伝達コースといって2ヶ月に1回のペースでテーマに合わせて自分の考えをまとめて制作するという二つのコースに分かれてそれぞれの専門領域も合わせて学んでいきます。

4年生になると講義はほぼありません。ただ学んだことの集大成として卒業研究に取り組みます。

私が在籍していた視覚デザイン学科が他の学科と合併してしまってデザイン学科という名前に変わってしまうので、やや学ぶ内容に変化があるかもしれません。ただ基礎からデザインを学んでいくというところは変わりませんし、今まで本格的に絵を描いていた経験が全くないという人でもデザインを学べるところが長岡造形大学一番の強みだと思いますね。

2年生の頃は本当にフルリモートでした。びっくりするぐらい大学に行けない時期で、受動的な学びの仕方になっていましたし、2年生の間はすっぽり1年間記憶が抜けちゃったなと感じています。

3年生の頃は緊急事態宣言があったり、なかったりでバタバタしていましたが、周囲の人たちも自分から外に出て行動する人と、家の中で一生懸命制作を頑張るっていう人に分かれていきました。

私は美術系の人たちが使う就活サイトのビビビットに出ている展覧会やオンラインでもできることを探して学校と関係ないところで何か学びを得られないかと頑張っていた時期でもありました。オンラインで参加できるようなことは根こそぎ参加していました！

造形大生に何を学んだかと聞くと、十人十色で答えが違うと思います。本当に自分がやりたいことをやる感じです。自分が学びたいことを選択できるのでよく言えば「何者にでもなれる」大学だと思っています。

最初は本や映画のパンフレットがめちゃくちゃ好きで、見た目のデザインに興味があったので大学に入学しました。

コロナ禍の影響もあって先生と会えず、制作が正直あんまり楽しくなかったんですよね。すると見た目が好きだったのに、見た目を作るのがすごく辛くなってしまいました。

ただ色んな制作をしていくうちに、「自分はモノを作るより何をこれから作ろうかな？」と考える方がワクワクしていたことに気づいてきて、先生方から作品のフィードバックをもらうときに多くの先生から企画が面白いねと褒めていただく機会が増えてきたのがきっかけです。時期で言うと2年生の後半くらいでした。

「考えることが好きだけど、考えることを仕事にするってできるのかな？」と疑問に思っていた頃に、大学の中でコミュニケーションデザイン、UI/UXデザインというものを担当している教授の方に出会いました。

自分が好きで、得意と感じていたことにUX、サービスという名前がついているのにすごく心強く感じて。そこから作るデザイナーじゃなくて考えるデザイナーになろうと考えました。そこからサービスデザインに関して専門的に学んでいこうと考えていくようになりました。

言われてみるとそうですね笑 確かに求人はほとんどないです。サービスデザイナーという職種はほとんどないですね。

私は3年生の頃学外での活動で展覧会をしたときにお会いした企業から3年の12月に内定が決まったので、たまたまと言った方が良いかもしれませんね笑

サービスデザインは土台になるものだと思います。イメージで言うと組体操でいう下にいる人に当たると思います。そこが崩れてしまうと見た目のデザインも崩れてしまうので重要な役割になります。簡単に言うと商品に対して道しるべを考えることだと思っています。

デザイナーさんに伝えると言うよりかは01ベースで新しいものを開拓して道を作って、道を綺麗にしていくのがデザイナーさんの役割になると私は思っています笑
難しいですね！笑

会社によってまちまちかと思うんですが、私が勤める会社の場合だと、01ベースで新しいサービスを作る感じです。私の働く業界は人材業界になるので、今の就活生の悩み事を調べて、就活に使っている媒体の調査や企画を立案していくのがサービスデザイナーの仕事になります。

私の会社だとビジネスとマーケティングとデザイナーの3つの知見が合わさって初めてサービスデザイナーになるという認識です。私はマーケティングやビジネスに関しては初心者なので、これから勉強していかないとなというところです。

デザイナーって見た目を作ったり、仕組みを作ったりするのにも共通して言えるのですが、アプローチの仕方はわかっても人材業界で言えば人材業界の特徴やマーケティング方法を学ばないとデザイナーの力が発揮されないなと感じました。

私の卒業研究の場合、児童心理学を学んでいないといけませんでしたし、たとえば病院のデザインを行う際には病院やがんに対する専門知識が必要になると思います。

そうだと思います。あとはデザインとアートが一緒じゃないっていう認識がまだまだあまり世間で知られていないなと思いますね。

アートは自分の考えていることを外に出すだけでいいんですけど、相手がわからなくてもそれは自分の世界として認められますよね。ただデザインで一番やってはいけないことで、伝えたいことがあった時にわからない人にもわかるように説明しなくてはいけない。しかも言葉を使わずに。という制約があるので、デザインとアートは虚像関係にあると思います。

実際に大学の教授が頭を悩ませている問題ではあるんですよね。そういう認識って業界にいないとわからないですし、広まらないし、難しい問題だなと感じています。

私の卒業制作として「子供の絵に対して大人の理解を得る」方法を提案するおもちゃを作成しました。

大人に言われたことで絵を嫌いになってしまう子ども達がまだまだ多くいると思うんですよね。絵の上手さだけじゃなくその子なりの良さを知って頂ければ、その子の支えになるのではないかなと考えました。

卒業制作は一年間大量の時間をかけて学んでいくことも多いので、絶対に自分が曲げられないことをテーマにするときっと情熱も出てくるのではないかなと思います。

私のテーマは、高校卒業前にしていた小学校のお手伝い先生みたいな経験から生まれました。卒業制作は自分の経験がベースで題材になってくるものがあるはずなので、色んなことを体験しておくといいと思います。

あとは、私の場合だと先生でしたが、作ろうと思っているテーマに関わっているプロの方にお話を伺うのも大切だと思います。

自分のやりたいことが頭にあるのにどうしたらいいんだろう？どう動き出せばいいんだろう？というところで悩む方が多く出てくるのかなと思います。

私は言葉にするのが苦手なタイプで色々と文面に起こして考えていました。

特に私の場合は自分なりのわがままがあって、わがままに対してどのように考えている人がいるか、どういう媒体で作るべきか、こういうやり方がいいかな？と検討した上で今までサービスを作ってきました。

卒業制作のテーマに沿った形で、親子に向けた絵を通じた体験の場をワークショップなど考え中ではあるんですが続けていきたいなと思います。自分が制作したプロダクトが広まったらいいなとも思っています。

もちろんデザイナーはデザインする領域に合わせて知識をつけていくことが必要なので、日々勉強していかないといけないです・・・